Carolina Parreira | Espectáculos

ESPECTÁCULOS

Pedra, Papel ou Tesoura

Uma viagem fantástica a alguns dos mais belos contos e cantares tradicionais portugueses: o pinto borrachudo, a cacheirinha e a gaita milagrosa.

Os anfitriões são três alegres e brincalhões saltimbancos que nos transportam para um ambiente de festas populares. Irão rir, cantar e deliciarem-se no reencontro com a nossa divertida Cultura Popular Portuguesa.

Um espetáculo divertido, pensado e produzido para escolas e para toda a Família.

Companhia de Teatro Bocage, Encenação Maria João Miguel. 2017

A Farsa de Ines Pereira

Inês Pereira é uma jovem emancipada, que sabe ler e escrever (talentos raros na época).
Lianor Vaz, propõe-lhe um partido na pessoa de um camponês rico chamado Pero Marques, que é imbecil e bronco. A própria Lianor Vaz é protagonista duma cena que pode parecer, à primeira vista, alheia ao tema da peça: chega a casa de Inês Pereira muito esbaforida e conta que ao passar perto da sua vinha encontrou um clérigo muito atrevido que a quis violar.

Pero Marques escreveu-lhe uma carta em que dá testemunho da sua incultura. Vem visitá-la e procede como um gordo camponês bronco. Inês repele com desprezo este pretendente rústico.

Prefere um escudeiro inteligente, seguro de si, sabendo falar às moças, em suma: o mais “avisado” e mais “discreto” que podia haver.

Inês fica encantada e o casamento não tarda a fazer-se. Mas, por infelicidade, o galante escudeiro mostra ser um marido tirânico e proíbe a mulher de sair. Aí está ela reclusa, arrependida e condenada aos trabalhos de agulha. Entretanto o escudeiro parte para a guerra em Marrocos onde morre.

O Marido não deixa saudades, Inês recupera rápido. E a vida e a peça continuam.

É talvez a mais bem construída comédia de Gil Vicente, levada a cena no Convento de Cristo em Tomar em 1523 foi um dos seus maiores sucessos.

Companhia A Barraca, Encenação Maria do Céu Guerra. 2017

(Fotografias por Ricardo Amoedo)

1936, o ano da Morte de Ricardo Reis

Este belo e profundo romance convida a uma reflexão dramatúrgica muito entusiasmante.
Começa pela invenção do encontro entre Fernando Pessoa já falecido e o heterónimo Ricardo Reis, com casos reais de sexo e paixão, também de ambiente surdo, falso e pesado, e porque fala com humor da relação criador / “obra / figura/personagem”.
Além disso, define como protagonista principal da obra, o ANO em que a trama se desenvolve.

E que ANO!!??

1936! Alguns dados... Comemoração dos 10 anos do golpe militar de 28 de Maio de 1926 que foi o pontapé de saída para o início do fascismo, especialização da polícia política com o apoio da Gestapo, fundação da Mocidade Portuguesa, Legião Portuguesa e campo de concentração do Tarrafal… Mussolini invade a Etiópia com o silêncio cúmplice das casas Reais Europeias, Hitler intensifica o ataque aos judeus, começo da guerra civil de Espanha…
Nos tempos de hoje, de frágil memória, menoridade cívica e ética, fundamentalismos, militarismos, imperialismo financeiro gerando miséria e horror Universais, renascendo a tenebrosa fénix nazi-fascista, aqui está uma obra que demonstra que as convulsões sociais nunca - infelizmente - , passaram a “coisa” datada e de dispensável interesse arqueológico.

Companhia A Barraca, Encenação Hélder Mateus da Costa. 2016

(Fotografias MEF - Luis Rocha)

Rosencrantz e Guildenstern Estão Mortos

Rosencrantz e Guildenstern Estão Mortos, é uma tragicomédia existencialista que conta a história de Hamlet na perspetiva de duas personagens secundárias. Situado num submundo do palco, por onde passam algumas das personagens mais marcantes da obra de Shakespeare, Rosencrantz e Guildenstern esperam. Esperam que alguém lhes venha dizer o que fazer a seguir e que posição tomar. Incertos do seu caminho e não entendendo as regras do jogo que se estendem à sua frente, estes supostos heróis acabarão por ter um final bastante sombrio.

Encenação Jaime Mears Uma criação de Evoé – Escola de Actores. 2016

(Fotografias por Evoé)

Clarabóia

A ação do romance localiza-se em Lisboa em meados do século XX. Num prédio existente numa zona popular não identificada de Lisboa vivem seis famílias: um sapateiro com a respetiva mulher e um caixeiro-viajante casado com uma galega e o respetivo filho - nos dois apartamentos do rés do chão; um empregado da tipografia de um jornal e a respetiva mulher e uma "mulher por conta" no 1º andar; uma família de quatro mulheres (duas irmãs e as duas filhas de uma delas) e, em frente, no 2º andar, um empregado de escritório a mulher e a respetiva filha no início da idade adulta.

O romance começa com uma conversa matinal entre o sapateiro do rés do chão, Silvestre, e a mulher, Mariana, sobre se lhes seria conveniente e útil alugar um quarto que têm livre para daí obter algum rendimento. A conversa decorre, o dia vai nascendo, a vida no prédio recomeça e o romance avança revelando ao leitor as vidas daquelas seis famílias da pequena burguesia lisboeta: os seus dramas pessoais e familiares, a estreiteza das suas vidas, as suas frustrações e pequenas misérias, materiais e morais.

O quarto do sapateiro acaba alugado a Abel Nogueira, personagem para o qual Saramago transpõe o seu debate - debate que 30 anos depois viria a ser o tema central do romance O Ano da Morte de Ricardo Reis - com Fernando Pessoa: Podemos manter-nos alheios ao mundo que nos rodeia? Não teremos o dever de intervir no mundo porque somos dele parte integrante?

Companhia A Barraca, Encenação Maria do Céu Guerra. 2016

(Fotografias por A Barraca)

As Aventuras Maravilhosas de Salta Pocinhas

"Não vamos fazer da raposa princesinha ou personagem histórica. É nosso dever não falsificá-la.” (Aquilino Ribeiro, O romance da Raposa)

Uma história de sobrevivência contada em harmonia com as leis da Poesia e da Ciência Natural. Uma Raposeta sai contrafeita do conforto da toca de seus pais e faz-se à vida, que remédio! Pelo caminho encontra texugos, ursos, lobos, mais raposas, e o temível bicho homem. Pilha galinhas, aldraba tudo e todos, papa lebres e lagartixas, amanha-se como pode… apaixona-se, caça, diverte-se, tem filhotes, enviúva. Sozinha cria os filhos, enfrenta perigosas armadilhas, cresce, cresce mais… senhora da sabedoria dos saltimbancos, já velhota é curandeira… livra a floresta da praga das pulgas, já não caça senão grilos, alimenta-se do pagamento dos seus trabalhos, a floresta precisa dela. À sua maneira é mestre-escola, ensina os pequenos raposinhos, como pode, a não caírem nas mãos do pior inimigo, o Homem. Vive ainda muitos anos, a Salta Pocinhas, muito querida dos raposinhos a quem conta lindas histórias que começam assim: Uma vez tínhamos ido assaltar o poleiro do Juiz de paz…

Companhia A Barraca. Adaptação e Encenação de Rita Lello. 2012/2014

(Fotografias por MEF)

O Lavadouro

No Tanque da Madragoa transformado em espaço cénico se juntarão mulheres de todas as idades e de todas as condições para lavarem a sua roupa e a dos outros. As mães, as filhas, as irmãs, as viúvas, de várias gerações/vários tempos, cada uma tem um rosto, um corpo e uma vida a confiar às outras e cada peça de roupa tem uma história. Mulheres sozinhas entregues a si e ao seu trabalho por acção da guerra e da pobreza. Assim vai decorrendo o século XX português desde a primeira república, a I e a II Grande Guerra, a ditadura de Salazar, a guerra colonial e o 25 de Abril que inaugura a II República.

Companhia A Barraca. Autoria e Encenação Hélder Costa. 2013

(Fotografias por MEF)

Simplesmente Maria

Lisboa, Primavera de 1973, um estúdio de rádio. Os actores chegam para mais uma gravação de um novo folhetim. Durante meses, interpretarão vários papéis e alcançarão o sucesso nacional até 1974. O País fica de ouvido colado às telefonias e confunde ficção com realidade. Escuta-se a estória de Maria - por quem os ouvintes se enamoram - e as vozes de um grupo de jovens e promissores actores. Ama-se os bons, detesta-se os maus. Os actores vivem entre papéis que estudam para cada episódio e toda a sonoridade própria de quem habita a rádio por dentro e por fora, envolvidos por músicas, jingles, noticiários. Assim, a sonoplastia das suas vidas tem o ritmo do quotidiano, não faltando espaço para o amor e o desamor, a tristeza e a comédia, dentro e fora da trama que interpretam. "Simplesmente Maria" não representa o folhetim de sucesso da altura. É antes uma viagem ao tempo do teatro radiofónico, do ié-ié, das vozes, da Lambretta, do Parque Mayer, das tertúlias, do Ultramar, e de um Portugal que, amarrado a uma ditadura, vivia em suspenso a normalidade do dia-a-dia, procurando forma de continuar a respirar até ouvir "Grândola Vila Morena" tocar na rádio e se libertar.

A curta, A comprida e a do Meio. Encenação Mirró Pereira. 2013

(Fotografias por Ana Lopes Gomes e Patrícia Guimarães)

Make Love Not War

Adaptação de “Lisístrata” de Aristófanes. Nessa peça, o dramaturgo e sátiro Grego inventa (ou cita?), a luta das mulheres contra a guerra decretando a “greve do sexo”. E a história tem um fim duplamente feliz: terminam as hostilidades fratricidas do povo Grego e reencontram-se ou aparecem novas paixões. Esperemos que terminem todas as guerras que envenenam o planeta. E sem que seja necessário recorrer a medida tão radical…

Companhia A Barraca. Encenação Hélder Costa e Maria do Céu Guerra. 2012

(Fotografias por alunos EPI e restantes por Pedro Antunes)

Mal me Queres

Há um certo desamor em tudo isto. E muito amor também. Há uma filha que faz tudo para provocar a mãe porque foi de provocações que a sua vida se fez. Há desilusões e um vazio, tentativa de iludir e um esforço por preencher. Em 'Mal Me Queres’ há tanto desprezo e desapego à vida que o melhor seria por vezes enterrar o passado no jardim e deixá-lo apodrecer. Para que o cheiro empestasse a casa e acordasse as vidas nela encerradas. Calarmo-nos para sempre, seguindo em frente. Há um padrasto abusador, director de um colégio, que usa o seu poder muito além do suposto. Uma namorada cocainada que dança entre a vertigem e a terra crua debaixo dos pés rápidos. Um rapaz que trai o próprio pai para lhe ficar com a mulher. Há muitos vícios instalados. Gestos contidos e coisas exageradas. Palavras que não se dizem e outras que se cospem. Mas também há uma esperança no meio de tudo isto. Uma mãe. Que faz o que for preciso para proteger a filha. Neste texto dramatúrgico de João Santos Lopes - vencedor do Prémio Inatel 200 e nunca representado em Portugal por uma companhia profissional - a "A Bruxa Teatro" encontrou vidas que poderiam ser as dos nossos vizinhos. Ou as nossas. Com graça ou pesar. Abre-se uma porta para revelar que o amor nem sempre tem a forma perfeita de uma flor.

Companhia A Bruxa Teatro. Encenação: Figueira Cid. 2011

(Fotografias por A Bruxa Teatro)